當你走入今年瑞士巴塞爾藝術展專門為展示大型裝置藝術而設置的“意象無限”（Art Unlimited）展區時，遇到的第一件作品便會是藝術家曾吳(Wu Tsang)的《鯨魚》(Of Whales)。戴上VR眼睛，參觀者可以沉浸到一片“海洋”之中，體驗鯨魚視角的海洋景觀。在VIVE Arts的贊助及技術支持下，藝術家將正在今年威尼斯雙年展上展出，長達6小時的視頻改編成了15分鐘的VR影像，并把它帶到了瑞士巴塞爾的展會上。
VIVE Arts這么做的意圖并不是要出售曾吳的藝術作品，而是希望為觀眾呈現尖端技術如何改變文化體驗的方式。繼與香港巴塞爾藝術展成功合作兩次后，這是VIVE Arts首次與瑞士的巴塞爾藝術博覽會合作。除了《鯨魚》，VIVE Arts還同時展示了奧倫 (Albert Oehlen) 首度嘗試VR科技的作品《地下室繪畫》(Basement Drawing)。雖然曾吳的《鯨魚》只供展覽，并不出售，但在巴塞爾的展會上，仍然可以發現，有不少正在威尼斯雙年展“興波作浪”的藝術家的作品，正在此等待買家。
威尼斯是全世界最著名的藝術雙年展，巴塞爾是全世界最著名的藝術博覽會，它們開幕的時間相距不到兩個月，雖然畫廊不一定刻意在藝術博覽會上提供雙年展藝術家的作品，但在非商業的藝術雙年展和以藝術品交易為目的的藝術展之間，肯定存在著某種相互影響的關系。畫廊當然會因藝術家參加雙年展為榮，不少藝術家也必須依賴畫廊的經濟協助來完成作品，問題的核心是，在雙年展上揚名的藝術家，是否能因此保證在藝術市場上獲得成功？
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