萊比錫歷史悠久的尼古拉教堂(Nikolai-kirche)內，一場漫長的巴赫無伴奏大提琴組曲演奏會進行到了第1小時20分鐘。第四號組曲終了，臺下掌聲如雷，此時馬友友做出一個奇怪但又標志性的舉動。他一手抓著大提琴，跳下演奏臺，開始上下跳躍，同時揮舞著手臂，滿面笑容，鼓勵觀眾一同加入他的即興健美操課。稍頃，一切歸于寂靜，注意力再次集中，他開始了憂郁的第五號組曲的演奏。

“觀眾來的時候就知道他們要坐著聽2小時15分鐘的無間斷演奏，但如果你能表示出‘我看到你了，我知道教堂的長椅可能有些硬’，他們會感覺很貼心。”馬友友笑著解釋。那場演奏會的次日，我們在Riquet咖啡館吃早午餐，就在教堂拐角處。“音樂會帶給你大量下意識訊息。演出可不僅僅是聽覺上的，還是視覺上的，也就是你從觀眾席接收到、又傳回給觀眾的肢體語言。”他補充道，“昨晚席間有一位老先生，微笑著，全身心沉浸在音樂里，我隔一會兒就要看他一眼。”他模仿著老先生微笑著頷首欣賞的樣子。“我喜歡選出幾位觀眾，時不時專門為他們演奏。”

繼承了20世紀最偉大的大提琴家帕布羅?卡薩爾斯(Pablo Casals)和姆斯蒂斯拉夫?羅斯托羅波維奇(Mstislav Rostropovich)衣缽的馬友友，如今已譽滿全球——但他受歡迎不僅僅是因為他高超的音樂技巧，還因為他對待藝術的開放態度。