早在瓦格納(Wagner)創造出“總體藝術(Gesamtkunstwerk)”這一術語之前，歌劇制作人就已經夢想著要創作出完整的作品、終極版的藝術——也就是“總體藝術”。1644年，日記作家約翰?伊夫林(John Evelyn)描述了他在羅馬觀看的一部歌劇：濟安?洛倫佐?貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)為該歌劇“渲染了場景，制作了雕像，創作了配樂和劇本，并建成了劇場”。整個18世紀，浮華的演出者們使用宏大而透視的布景、精致的細節效果以及珍奇的鳥類和各色動物來加強歌劇演出的效果。

然而，自瓦格納(Wagner)發表了自己的設想以來，人們越來越重視演出的視覺效果，這似乎不僅僅是巧合。當然，促進文化傳承或交流并不是推出華麗的、跨學科項目的唯一理由。真正的動機往往較為可疑，比如取悅中產階級，赤裸裸的商業收益或者說是極度的虛榮心等。迪亞吉列夫(Diaghilev)1924年為俄羅斯芭蕾舞團創作的芭蕾舞劇《藍色列車》在當時很受歡迎，但是米堯(Darius Milhaud)的音樂，讓?考克托(Jean Cocteau)的劇本，Bronislava Nijinska的編舞，巴勃羅?畢加索(Pablo Picasso)的舞臺布景，可可?夏奈爾(Coco Chanel)的服裝，等等，讓這出歌劇顯得像是在借名人抬高自己。

自那時以來薩爾瓦多?達利(Salvador Dalí)、盧奇諾?維斯康堤(Luchino Viscont)、亨利?摩爾(Henry Moore)、大衛?霍克尼(David Hockney)和沃納?赫爾佐格(Werner Herzog)等人都參與過歌劇制作。但近年來，隨著對導演狂熱崇拜的升溫，邀請圈外名人參與演出在如今的歐洲歌劇院已經屢見不鮮。看一眼演出目錄就可以證明這個趨勢：巴士底歌劇院剛剛上演了威德曼(J?rg Widmann)的新作，是由德國藝術家安塞姆?基弗(Anselm Kiefer)表演的；英國國家歌劇院即將上演Le Grand Macabre，由巴塞羅那拉夫拉前衛劇團領銜出演。在這炒作的大潮中，皇家馬內歌劇院(Théatre de la Monnaie)尤其引人注目。他們的開季大戲是對亨德爾名作《塞墨勒》(Semele)的全新演繹。演出聯合了著名的巴洛克指揮家克里斯托弗?羅塞特(Christophe Rousset)、他曾合作的樂隊Les Talens Lyriques，以及極具煽動性的中國視覺藝術家張洹。